嘉  宾：刘玉珠   文化部文化产业司司长

　　        范 周   中国传媒大学文化发展研究院院长

　　        王国成   中国人民大学文化科技园副总经理

　　        闫贤良   中国艺术科技研究所文化标准研究中心主任

　　   姜念云   科技部高技术研究发展中心研究员

　　主持人：向继贵

　　文化与科技的融合并不是一个新话题，网络上“三个苹果改变世界”的段子虽具玩笑性质，却形象地告诉我们：文化和科技的融合，曾经并正在深刻地改变着我们的世界——一个苹果诱惑了夏娃，让人类走出蒙昧，有了文化；一个苹果砸中牛顿，使其发现万有引力定律，推动科技的发展；一个苹果被乔布斯咬了一口，成就了世界级品牌，这就是文化与科技融合的力量。尽管是老话题，但在科技对文化影响越来越巨大的今天，二者的深度融合又显得尤为重要。在文化大发展大繁荣的进程中，如何让文化借助科技的翅膀飞得更高更远？本期特邀几位业内权威专家出谋划策，供读者参考。

　　升级传统产业：要善用现代科技

　　2011年底至2012年初，我国演出市场同时进行两大巡演：2011年7月11日，中文版音乐剧《妈妈咪呀》在上海大剧院首演，连续演出32场。2012年1月19日在上海文化广场收官演出，全体观众起立摇摆舞动，对《妈妈咪呀》表达了由衷的敬意。前后6个月，190场演出，25万观众，8500万元票房。有媒体报道说：“《妈妈咪呀》红遍了全国。”有观众在观后感中写道：“回家路上情不自禁地哼唱起主旋律。”

　　2011年9月6日，北京京剧“唱响之旅”大型巡演活动在北京大学首演； 11月上海演出7场，票房52万多元；2012年1月共演出31场，观众4万人次，票房130万元。先后巡演近30个城市，演出120场，观众10万余人次。

　　闫贤良：同样是商演，二者相差甚远。一个从上海首演、全国巡演6个月190场，25万观众；一个从北京首演、全国巡演近一年130场，10余万观众。同在上海演出，一个票房收入2000万元，平均每场62万元；另一个票房收入52万元，平均每场7万元。和中国传统京剧相比，《妈妈咪呀》赢就赢在对现代舞台科技的成功运用。

　　《西方艺术史》记载，第一部音乐剧《乞丐的歌剧》，被称为“民间歌剧”。20世纪，美国采用舞台技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合，满足了老少皆宜的求新求变需求，突破了年龄、阶层局限，塑造了影响世界的百老汇音乐剧。

　　我国改革开放30多年来，舞台科技对中国演出业的创新发展同样起到了重要作用。广场演出、流行演出、实景旅游演出，每一次演出业的变革，每一次观众潮涌，每一次赏心悦目，我们都看到了高科技发挥的作用。

　　外国的、中国的，所有演艺创新都是舞台艺术与舞台技术融合的结果。舞台科技改变了表演空间、色彩、虚实场景与叙事方式，造就了新的审美语系，成为当今舞台表演重要的艺术语言，正在引发舞台艺术的一场新的变革。音乐剧本身不是新剧种，但科技使音乐、舞美、场景富有了现代感染力。

　　在传统文化产业升级中，科技发挥的作用不仅仅在于文化消费方式、形式，更重要的是改变了文化内容，转变了人们的文化消费观念。上海世博会上，水晶石公司展现的动态《清明上河图》，仅仅增加了一个维度，就引起了轰动。事实上，美术从静态平面向动态立体转型升级的技术，正在孕育艺术消费观的一场变革。

　　以上案例同时告诉我们，任何一种传统艺术都是有限技术下的缺憾艺术，正是科学技术不断进步才使文化艺术不断走向完美。

　　传统文化产业的企业要关注高新科技的发展。音乐剧变幻而绚丽的舞台魅力不是现代舞台科技的终极，集物联网技术和云计算技术于一身的舞台智能技术，基于实景再造技术的场景再现和场景延伸，以及基于空间再现主动技术的舞台表演异地化、移动化等现代舞台科技，已经是表演艺术不可或缺的新的艺术语言。未来，随着生物技术革命的到来，文化科技将对文化艺术再一次产生革命性影响，我们的文化生活不能长期驻留在古代；我们的文化骄傲，也不能始终停留在古人。善用现代科技是传统文化破解困境的良方，也是中华文化繁荣发展的必经之路。